Para este trabajo tuve en cuenta a dos artistas, por un lado a Jules Marey, recomendado por el profesor, y por otra parte a Norman McLaren (exclusivamente en las obras audiovisuales "Narssicus" y "Pas de Deux). De todas maneras sus fotografías y sus videos se asemejan, o son, un estudio del movimiento y son similares a las fotografías en las cuales yo le daba indicaciones a la retratada. De todos modos no quise ir exclusivamente para ese lado ya que, naturalmente, los movimientos que ella hizo sin indicaciones la representan de mejor manera. Más que un estudio de movimiento clásico y conciso lo describiría como un estudio de la persona a través de sus movimientos.
El trabajo me resulto muy interesante, logré experimentar muchas cuestiones de fotografía a nivel técnico (por fuera del ejercicio de clase centrado en la luz) y a un nivel "abstracto". A lo que me refiero con esto último es la forma en la que encontré el ángulo del trabajo. El hecho de hacer un retrato de una persona al comienzo me pareció y lo sentía inabarcable. Creo que una persona tiene muchas formas de mostrarse y yo tenia que tomar la decisión de cual abarcar. En los primeros encuentros estaba perdida e intentando incluir varios ángulos. Sin embargo en la segunda tanda, sin bien muchas fotos eran como las anteriores, encontré algo distinto y que me interesaba. Decidí enfocarme exclusivamente en ese hallazgo y llevarlo a su máxima expresión, exagerarlo tanto a nivel de imagen y contrastes como en el tiempo de exposición. La verdad es que fue divertido. El proceso: cuando encontraba el tiempo de exposición justo que encajara con el diafragma de la forma en que yo deseaba y en que la imagen pedía, le indicaba a mi compañera que me contara historias o situaciones y yo mientas sacaba fotos espontáneamente buscando lo que me contaba en la expresionismo corporal.
Desde un principio quería que el video tuviese un dinamismo y un movimiento similar al de las fotos. Primero seleccione las fotos, y las separe en grupos dependiendo del estilo de la foto y de que parte del cuerpo mostraba. Luego me centre en los tiempos y en la narrativa del video. Partí de un costado no matemático, digamos, no quería que todas las imágenes tuvieran la misma duración, todo lo contrario deseaba que tuvieran tiempos distintos, un tiempo aleatorio pero al mismo tiempo debía tener un ritmo. En toda esta cuestión encontré cierta abstracción en el video y me atrajo, luego de tener los tiempos de la narrativa aproximados me concentre en la imagen. Si bien algunas fotografías no se logran comprender del todo puse el criterio en donde estaba la retratada dentro de la imagen y para que lado se creaba el movimiento de la misma y reorganice las imágenes intentando crear cierto movimiento a lo largo del video con el fin de crear una continuidad en la imagen para "relajar" al espectador o todo lo contrario para desconcertarlo. De todas maneras sentí la necesidad de terminar con un pausa en cuanto al ritmo y mostrar la imagen del retrato para aclarar y terminar relativamente con la abstracción y con el fin de que el espectador contemple. Por último, el sonido lo utilicé deseando tres fines: remarcar la cuestión aleatoria, que se escuche movimiento aunque no se vea; y por otro lado para que el traspaso de imagen no sea tan brusco, sincronicé algunos sonidos con dichas transiciones de las fotografías; y por último para crear "momentos de tensión" que agilizan la imagen.
