Trabajo Final: Entrega

Villa Ruiz - Entrega Final

(cuando el video se termine de cargar estara en este link)

Mis Fotografias DAV I

Trabajo Final: Prueba 3

Varias pruebas y variaciones de montaje:

Pre entrega prueba 3

(tercer video)

Trabajo Final: Prueba 2

Para el segundo viaje volvimos a la mercería equipos de cámara y de sonido. La conversación fue muy estimulante, y nos sentimos a gusto charlando con ella, pero en las correcciones nos llevaron a ver que no funcionaba ella como eje del trabajo. (Entre idas y venidas consideramos también hacerle al video intervenciones animadas, pero nos iba a llevar mucho tiempo que no teníamos y tampoco nos terminaba de cerrar la idea ni teníamos claro bajo que condiciones usar la animación dentro del video). 
Hicimos un cambio radical en el eje del trabajo y fuimos a una misa en Villa Ruiz, domingo, 9 am ya estábamos en el pueblo grabando. Decidimos de ante mano centrarnos en los niños dentro de la misa y como ellos no tienen incorporado el comportamiento debidamente correcto dentro de una iglesia.

Misa en Villa Ruiz 2 

(video)

Trabajo Final: Prueba 1

En el primer viaje, dimos unas  cuantas vueltas por Villa Ruiz mientras sacábamos fotos, yo únicamente saque fotos analógicas y grabé varios videos cortos de lugares o pequeños movimientos que me llamaban la atención. Luego de unas horas pudimos ubicarnos dentro del pueblo, donde estaba la panadería y la plaza, la escuela y la mercería. En este ultimo lugar fue donde encontramos a un personaje muy curioso. Maria Terea, con 64 años, era la única dueña de la mercería del pueblo, una mercería multi funcional ya que vendía de golosinas a shampoo a bombachas de campo. Ella nos contó muchas cosas de las cuales, por el sonido, pudimos rescatar muy pocas. Una mujer que vivió toda su vida en Villa Ruiz nos pareció un buen punto de partida. 

Primera entrega trabajo final- situación

(no logre encontrar el video en la lista de blogger pero el link lleva al video) 

Entrega Trasposición: Barbara Kruger.

Laura Desmery - Micaela Ferraro - Camila García Ferreira

Entrega Trabajo Práctico nº 4: EME

Para este trabajo decidimos hacer rotoscopías de diversos movimientos que de alguna u otra forma avanzan. Tomamos como pauta animar y hacer segmentos aunque todavía en ese momento no le encontramos el sentido a la pieza completa. Tengo experiencia animando con distintas técnicas, pero nunca había intentado rotoscopiar y me pareció una gran oportunidad para experimentar. Si bien rotoscopiamos, tomamos algunas decisiones por fuera del movimiento grabado, también para sumarle al sentido del trabajo. Por la rotoscopía los movimientos quedan muy orgánicos y fluidos; nos tomamos la libertad de cortar el movimiento, por eso pasamos los objetos a figuras geométricas, inorgánicas. Llegado al punto de tener varias animaciones, vimos que, de alguna u otra manera, eran cíclicas. Lo que me di cuenta fue que en varios puntos del desarrollo del trabajo teníamos distintos caminos claramente marcados para tomar, los caminos que fuimos tomando finalmente definieron el trabajo final. Creo que a partir de este punto siguen saliendo otros caminos que sería divertido explorar. De todas formas, quedé satisfecha con el proceso del trabajo, cómo fue avanzando y creo que el video lo refleja. Espero que lo disfruten.

(Laura Desmery, Micaela Ferraro y Camila García Ferreira)

Entrega Trabajo Practico nº 3: La Cosa

Fue un largo viaje en tren pero encontramos un buen lugar para sentarse y disfrutar.
En un comienzo creo que fuimos absorbidas por el lugar: el tren de la linea Urquiza; que dio mucho para mostrar y de distintas maneras, con lo cual nos concentramos mayormente en la forma de mostrarlo mas que en la situación en si. El resultado de ese posicionamiento en que mostramos todo vale la pena, experimentamos distintas tomas que generaban distintas cosas y nos centramos en las que nos llamaban mas la atención por tal o cual razón. Al tener la experiencia de los otros trabajos siento que ese proceso fue muy enriquecedor. Sin embargo al mismo tiempo nos dio menos tiempo en centrarnos en la situación que mostramos, llegamos a perdernos un poco en el camino. Pero entre prueba y error llegamos a esto. 
Intentamos hacer una situación con actores y si bien la situación en si funcionaba al tener la libertad de filmar como quisiéramos sin tener que escondernos de la mirada de los demás pasajeros, se volvió irreal, ficticia y sobretodo incongruente con lo que veníamos haciendo. 
Teniendo un lenguaje lo mas perceptivo posible sobre el lugar, entre idas y vueltas encontramos una situación que no es relevante a muchas personas y pocas lo deben haber realmente visto, pero creo que también ahí esta el juego en mostrar algo real que sucede en ese lugar constantemente y así como encontramos eso hay mucho mas dando vueltas en una linea de tren.

https://www.youtube.com/watch?v=c4_QPPd6_dA&feature=youtu.be

PD: todavía no ha terminado de cargarse el video, por problemas de conexión, pero creemos que un ratito después de las 00:00hs ya se publicara en el link de arriba.

Temporalidad y Teatralidad

La ilusión de la temporalidad a través de las artes

Artes Espaciales: arquitectura, escultura, instalaciones, pinturas. Se desarrollan en el espacio.

Artes Temporales: música, literatura. Se desarrollan en el tiempo.

Artes Espectaculares: teatro, fútbol, cine. Mientras se desarrollan los que las absorban se mantienen expectantes.
Según Platón el espectador, quien mira, no hace nada; estaba a favor de que haya participación entre los realizadores y los que van al "show".
Claramente esta no es la forma en que se conoce a los espectáculos hoy en día. El montaje contemporáneo da a entender absolutamente todo, se le sirve en bandeja de plata al espectador, por lo tanto, es difícil que logre reflexionar a cerca de lo que ve si entiende todo.
Es por eso que en la teórica se planteo otra forma de concebir al espectador planteándole cierto deber como tal. Un deber de agudizar la mirada, de distanciarse de la obra, y de cambiar algo para percibir la obra de otra forma. Ademas, el espectador ya esta acostumbrado a lo que ve continuamente con lo cual hay cierto código que le permite saber de antemano que es lo que va a suceder en la obra, por lo tanto hay que concentrarse en el COMO contar una historia y disfrutar como se cuenta.

Entrega final TP2: Karina por Laura Desmery

Para este trabajo tuve en cuenta a dos artistas, por un lado a Jules Marey, recomendado por el profesor, y por otra parte a Norman McLaren (exclusivamente en las obras audiovisuales "Narssicus" y "Pas de Deux). De todas maneras sus fotografías y sus videos se asemejan, o son, un estudio del movimiento y son similares a las fotografías en las cuales yo le daba indicaciones a la retratada. De todos modos no quise ir exclusivamente para ese lado ya que, naturalmente, los movimientos que ella hizo sin indicaciones la representan de mejor manera. Más que un estudio de movimiento clásico y conciso lo describiría como un estudio de la persona a través de sus movimientos.

El trabajo me resulto muy interesante, logré experimentar muchas cuestiones de fotografía a nivel técnico (por fuera del ejercicio de clase centrado en la luz) y a un nivel "abstracto". A lo que me refiero con esto último es la forma en la que encontré el ángulo del trabajo. El hecho de hacer un retrato de una persona al comienzo me pareció y lo sentía inabarcable. Creo que una persona tiene muchas formas de mostrarse y yo tenia que tomar la decisión de cual abarcar. En los primeros encuentros estaba perdida e intentando incluir varios ángulos. Sin embargo en la segunda tanda, sin bien muchas fotos eran como las anteriores, encontré algo distinto y que me interesaba. Decidí enfocarme exclusivamente en ese hallazgo y llevarlo a su máxima expresión, exagerarlo tanto a nivel de imagen y contrastes como en el tiempo de exposición. La verdad es que fue divertido. El proceso: cuando encontraba el tiempo de exposición justo que encajara con el diafragma de la forma en que yo deseaba y en que la imagen pedía, le indicaba a mi compañera que me contara historias o situaciones y yo mientas sacaba fotos espontáneamente buscando lo que me contaba en la expresionismo corporal.

Desde un principio quería que el video tuviese un dinamismo y un movimiento similar al de las fotos. Primero seleccione las fotos, y las separe en grupos dependiendo del estilo de la foto y de que parte del cuerpo mostraba. Luego me centre en los tiempos y en la narrativa del video. Partí  de un costado no matemático, digamos, no quería que todas las imágenes tuvieran la misma duración, todo lo contrario deseaba que tuvieran tiempos distintos, un tiempo aleatorio pero al mismo tiempo debía tener un ritmo. En toda esta cuestión encontré cierta abstracción en el video y me atrajo, luego de tener los tiempos de la narrativa aproximados me concentre en la imagen. Si bien algunas fotografías no se logran comprender del todo puse el criterio en donde estaba la retratada dentro de la imagen y para que lado se creaba el movimiento de la misma y reorganice las imágenes intentando crear cierto movimiento a lo largo del video con el fin de crear una continuidad en la imagen para "relajar" al espectador o todo lo contrario para desconcertarlo. De todas maneras sentí la necesidad de terminar con un pausa en cuanto al ritmo y mostrar la imagen del retrato para aclarar  y terminar relativamente con la abstracción y con el fin de que el espectador contemple. Por último, el sonido lo utilicé deseando tres fines: remarcar la cuestión aleatoria, que se escuche movimiento aunque no se vea; y por otro lado para que el traspaso de imagen no sea tan brusco, sincronicé algunos sonidos con dichas transiciones de las fotografías; y por último para crear "momentos de tensión" que agilizan la imagen.

Retrato audiovisual 1

3er encuentro

En las fotos que presentaban movimientos encontré algo que me interesó, pero no tenía bien en claro como seguir. En las correcciones dijeron si nos llegábamos a trabar una opción para seguir era agarrar la idea que teníamos y exagerarla. Me fui por ese camino. Lleve al punto máximo el contraste de figura-fondo. Prolongué el tiempo de exposición de la cámara. Los movimientos que hacía ella eran mas amplios, y en ocasiones le di indicaciones de movimiento para algunas fotos en particular en el cual yo buscaba darle a la imagen una característica específica.

Fotos con indicaciones

Fotos sin indicaciones

En la corrección el profesor dijo que mantuviera esa cuestión medio minimalista y que la próxima intentara ver si podía llegar a algún tipo de lenguaje de símbolos en las formas que se creaban a partir del movimiento. En cuanto al video final, debo buscar sonidos que me lleven a ese lugar físico y le den cierta tridimencionalidad al espacio que creo. En un principio se me ocurren sonidos medio espaciales o que den sensación de un océano profundo.
Siento que tal vez al hacer lo del lenguaje me alejo del retrato de mi compañera. Por otro lado podría hacer un lenguaje a partir de las formas teniendo en cuanta las formas que predominan cuando me cuenta situaciones que le provocan tal o cual sentimiento.

2do encuentro

Por una parte quise mostrar una mujer misteriosa, con muchas vidas, porque eso fue lo que vi en ella la primera vez que nos juntamos. Por otra parte me dejé llevar por el ritmo de vida que tiene: no para de moverse ni un segundo. Hace millones de cosas e intenta mantener cierto equilibrio, según ella, entre sus actividades académicas, sus trabajos, su actividad deportiva (y de ocio) y el tiempo que pasa con sus tres hijos y su esposo.Todo aspecto de su vida me sorprendió muchísimo y quise retratar ese movimiento que hay en su vida y las distintas "personas" que es en todas las cosas que hace. Busqué en principio una forma literal de contarlo.
Su ritmo de vida también se refleja en su personalidad y en como ella habla y se mueve. Por lo tanto, le pedí que me hablara y me contara historias y situaciones, a medida que hablaba le sacaba fotos con la idea de que sus sentimientos y emociones se vean en las expresiones y movimientos corporales.

Ejercicio 2: fotografía con objetos

Reproducir una fotografía de la infancia

Una fotografía de mi infancia para que mi compañera reproduzca en la actualidad.

Esta es la fotografía que reproducí de mi compañera Karina Figaro.

Primera Selección

Mi compañera del TP2: Karina Figaro

Mis preguntas para ella:

¿Qué es lo que te apasiona?

¿Qué ritmo de vida llevas?

¿Me contarías una historia que te haya marcado de alguna forma?

ENTREGA: Biblioteca - Comisión Odriozola

          El sentido/partido de diseño lo encontré en el segundo relevamiento y lo fui mejorando a medida que fue pasando el tiempo, las clases y las correcciones. En el segundo relevamiento encontré algo interesante teniendo una mirada micro y en un principio buscaba mostrar algún tipo de relación entre los libros o entre los libros y los lectores. Sin embargo, siguiendo las correcciones que me hicieron intente contar lo mismo pero sin mostrar tantos libros, ya que veía una repetición de información constante. Después de eso las fotos que logré sacar no decían mucho, o si decían eran cuestiones bastante obvias o simples que sucederían en una biblioteca popular. Finalmente, en el quinto y ultimo relevamiento alejé un poco los encuadres y con eso gané información y también encontré mas libertas en cuanto a los ángulos del encuadre.

          En cuanto a cuestiones formales, en primer lugar, quise que en todas las fotos haya cierto juego con las lineas, ya que es lo que veía en el lugar; tanto en los estantes, como en los libros, como en las sillas y todo parecía tener un a cierta coherencia y conexión entre si. En segundo lugar: el color. Desde el primer relevamiento las fotos tenían un mismo clima cálido y viejo, pero a medida que pasaron las clases eso dejo de ser lo que quería contar del lugar, es por eso que coloque fotografías un poco mas frías, mas blancas, para contrarrestar ese clima de colores exclusivamente cálidos. Por otra parte, quise darle cierta coherencia a partir del color, es decir, que haya cierta progresión, más bien, una decadencia del color que también se relaciona con el discurso de la serie. 

          El discurso de la serie lo fui encontrando a medida que iba haciendo el montaje de las fotos en las distintas instancias del trabajo. Encontraba una opinión o una historia en algunas fotos y en otras tantas no encontraba nada. Sin embargo me terminó pasando que algunas de las fotos que contaban no servían porque contaban cosas que no quería mostrar o que no sumaban al resto en una forma coherente; también otras fotos que creía que no tenían ninguna carga relevante, dependiendo de las fotos que las rodeaban adquirían cierto peso o no.

          Lo que quise hacer en la serie fue hacer una especie de progresión en la historia de la tecnología que se va repitiendo constantemente con forma circular. La misma tecnología se va quedando obsoleta ante ella misma. Además de eso, también quise contar el lugar se los libros y los lectores ante el fenómeno de la tecnología, que si bien "quedaron viejos" siguen teniendo su lugar y su misterio y no creo que alguien logré sacarlos de ahí.