Entrega Trabajo Practico nº 3: La Cosa

Fue un largo viaje en tren pero encontramos un buen lugar para sentarse y disfrutar.
En un comienzo creo que fuimos absorbidas por el lugar: el tren de la linea Urquiza; que dio mucho para mostrar y de distintas maneras, con lo cual nos concentramos mayormente en la forma de mostrarlo mas que en la situación en si. El resultado de ese posicionamiento en que mostramos todo vale la pena, experimentamos distintas tomas que generaban distintas cosas y nos centramos en las que nos llamaban mas la atención por tal o cual razón. Al tener la experiencia de los otros trabajos siento que ese proceso fue muy enriquecedor. Sin embargo al mismo tiempo nos dio menos tiempo en centrarnos en la situación que mostramos, llegamos a perdernos un poco en el camino. Pero entre prueba y error llegamos a esto. 
Intentamos hacer una situación con actores y si bien la situación en si funcionaba al tener la libertad de filmar como quisiéramos sin tener que escondernos de la mirada de los demás pasajeros, se volvió irreal, ficticia y sobretodo incongruente con lo que veníamos haciendo. 
Teniendo un lenguaje lo mas perceptivo posible sobre el lugar, entre idas y vueltas encontramos una situación que no es relevante a muchas personas y pocas lo deben haber realmente visto, pero creo que también ahí esta el juego en mostrar algo real que sucede en ese lugar constantemente y así como encontramos eso hay mucho mas dando vueltas en una linea de tren.

https://www.youtube.com/watch?v=c4_QPPd6_dA&feature=youtu.be

PD: todavía no ha terminado de cargarse el video, por problemas de conexión, pero creemos que un ratito después de las 00:00hs ya se publicara en el link de arriba.

Temporalidad y Teatralidad

La ilusión de la temporalidad a través de las artes

Artes Espaciales: arquitectura, escultura, instalaciones, pinturas. Se desarrollan en el espacio.

Artes Temporales: música, literatura. Se desarrollan en el tiempo.

Artes Espectaculares: teatro, fútbol, cine. Mientras se desarrollan los que las absorban se mantienen expectantes.
Según Platón el espectador, quien mira, no hace nada; estaba a favor de que haya participación entre los realizadores y los que van al "show".
Claramente esta no es la forma en que se conoce a los espectáculos hoy en día. El montaje contemporáneo da a entender absolutamente todo, se le sirve en bandeja de plata al espectador, por lo tanto, es difícil que logre reflexionar a cerca de lo que ve si entiende todo.
Es por eso que en la teórica se planteo otra forma de concebir al espectador planteándole cierto deber como tal. Un deber de agudizar la mirada, de distanciarse de la obra, y de cambiar algo para percibir la obra de otra forma. Ademas, el espectador ya esta acostumbrado a lo que ve continuamente con lo cual hay cierto código que le permite saber de antemano que es lo que va a suceder en la obra, por lo tanto hay que concentrarse en el COMO contar una historia y disfrutar como se cuenta.